Mode draait niet alleen om mooie kleren en perfect gestileerde modellen. Tijdens het Fashion Film Program in Maastricht laten 44 internationale kortfilms zien hoe kleding ook verhalen kan vertellen over identiteit, maatschappelijke verwachtingen en de digitale wereld.

Eeuwenlang bewonderde Europa de kleurrijke katoenen stoffen uit India. Ze werden een statussymbool, bepaalden mee de Europese mode en vonden hun weg naar interieurs en kleerkasten. Achter die verfijnde bloemenmotieven schuilt evenwel een geschiedenis van koloniale handel, economische uitbuiting en zelfs slavernij. Met Sits. Tussen vakmanschap en controverse haalt het Antwerpse MoMu die geschiedenis opnieuw boven.

In het KMSKA ontmoeten tien jonge ontwerpers de oude meesters. Hun creaties tonen hoe schilderkunst kan uitmonden in stof, volume en silhouet. Veertig jaar na de internationale doorbraak van de Antwerpse Zes blijft de vraag hoe een nieuwe generatie haar eigen stem vindt in een stad die haar modegeschiedenis graag als een kroonjuweel presenteert.

Tien jaar goud, twee jaar rood: waarom Saint Laurent de Brusselaar Anthony Vaccarello liet gaan.

Waarom Marina Yee de modewereld liet staan en toch gelijk kreeg.

Oude jeans worden designertassen, afgedankte stoffen veranderen in unieke jurken en textielresten krijgen een tweede leven. Upcycling oogt als het antwoord op de verspilling van de mode-industrie, maar zorgt ook voor een vreemde paradox: hoe kan kleding die van afval wordt gemaakt uiteindelijk een luxeproduct worden?

Wie bepaalt eigenlijk wat stijlvol is? Tijdens Antwerp Fashion Weekend maakt dat even weinig uit: op 31 oktober en 1 november mag iedereen in de Antwerpse binnenstad de catwalk op. Maatje 36 en professioneel verveelde blik niet vereist.

Antwerpen heeft een internationale reputatie als modestad. Jonge ontwerpers komen er dromen van een carrière zoals Dries Van Noten, Ann Demeulemeester of Walter Van Beirendonck. Alleen is een fantastische collectie ontwerpen één ding. Er vervolgens je huur mee betalen, is nog iets anders.

Zeven jaar geleden leek het verhaal van Victoria's Secret afgelopen. De show met engelen in lingerie en meterslange vleugels kreeg in 2018 nog amper 3,3 miljoen kijkers op de Amerikaanse televisie, het laagste aantal ooit, nadat marketingbaas Ed Razek in Vogue had verklaard dat transgendermodellen niet in de “fantasie” van het merk pasten. In 2019 werd de show geschrapt. Zondagavond liepen de engelen opnieuw, ditmaal in Los Angeles en rechtstreeks uitgezonden op YouTube, Instagram en TikTok. De televisie mocht dan verdwenen zijn, de vleugels blijken uitstekend te passen op sociale media.

Iedereen wil een eigen label. Maar wie wil er nog achter de naaimachine zitten?

TikTok vertelde je wat je moest dragen, Instagram wat je mooi moest vinden, het algoritme wie je was. De tegenbeweging heet anti-algorithm dressing, en het belangrijkste stuk in je kast is wat niet in je feed staat.

Raf Simons kennen we. Hannelore Knuts kennen we. Inge Grognard kennen we. Maar wie kent de mensen die naast hen stonden toen de modegeschiedenis werd geschreven? Het Modemuseum Hasselt kijkt in ‘Memory is Home’ niet alleen naar de sterren, maar vooral naar de ontmoetingen, vriendschappen en stille krachten achter hun succes.

Van hoepelrok tot sneakers: bijna twee eeuwen treinreizen hebben niet alleen onze verplaatsingen veranderd, maar ook wat we aantrekken.

Antwerp Fashion Weekend trekt op 3 en 4 oktober de mode de straat op. Geen afstandelijke catwalks voor een handvol insiders, maar shows, dj’s, pop-ups en meer dan honderd winkels die van de Antwerpse binnenstad één grote modescène maken.

De volgende generatie Belgische ontwerpers wil niet alleen bepalen wat we dragen. Ze houdt zich ook bezig met meubels, muziek, beeldende kunst en technologie. Vanaf 1 oktober stelt MAD Brussels dertien pas afgestudeerde ontwerpers voor die de grenzen tussen al die disciplines verkennen. Misschien zitten daar wel de namen tussen die straks bepalen hoe België eruitziet.

Vergeet de klassieke catwalk. In Milaan veranderde Vogue een van de beroemdste gebouwen van Italië in een gigantisch podium waar mode, kunst, ballet, opera, technologie en spektakel elkaar vonden. Het resultaat is meer dan een modeshow: het is high-end cultuur met een flinke dosis showbusiness.

Een modeshow kan tot 10 miljoen euro kosten, een jas moeiteloos 3.000 euro en een handtas nog een veelvoud daarvan. Toch blijft de luxemode zichzelf presenteren als de ultieme wereld van verlangen en exclusiviteit. Alleen begint de klant zich steeds vaker af te vragen of dat verlangen die prijs nog wel waard is.

Een tiener uit Luanda begon in Antwerpen T-shirts te bedrukken. Zeventien jaar later staat zijn merk in Parijs, werkt het samen met Adidas en dragen wereldsterren zijn kleren. Het verhaal achter de opmerkelijke opmars van Arte Antwerp.

Een Antwerpse van 27 opent de belangrijkste modeweek ter wereld. Twee jaar na de start van haar label krijgt Julie Kegels de plek waar gevestigde modehuizen van dromen.

Acht kledingweetjes die je nooit meer vergeet — van hakken voor mannen tot de zak die vrouwen kwijtraakten.

Kleeft er bloed, zweet en tranen aan ons T-shirt?

Emily Ratajkowski heeft opnieuw alle ogen op zich gericht tijdens New York Fashion Week. Het 35-jarige model verscheen in een opvallende, volledig ivoorkleurige outfit en koos daarbij voor een gedurfde look: onder haar doorschijnende witte top droeg ze geen beha.

New York Fashion Week trapt het modeseizoen af. Wat betekent dat voor wie nooit een defilé ziet?

Na jaren van beige, minimalisme en "doe maar gewoon" maakt de mode een spectaculaire bocht.

De ene zweert bij naamloze kwaliteit die alleen kenners herkennen, de andere draagt het merk zo groot mogelijk. Twee manieren om status te tonen, en wat ze verraden over onze tijd.